Arte y cultura
¿Cómo enriquece el arte tu vida?
Como regalo por estar ya en la secundaria, un pariente tuyo que ni sabías que existía, pagará a un gran pintor para que haga tu retrato y contratará a un escultor para que haga tu escultura.
Para poder elegir, te vamos a presentar algunos pintores y escultores, te asomarás a sus obras, y así tendrás información para tomar tu decisión.
¡Sí que te vas a divertir imaginándote cómo quedarían!
¿A cuál de estas obras le llamarías arte?
Al trabajar esta lección, irás reflexionando y seleccionando tus criterios para que cuando estés enfrente de una obra tú puedas decir: "para mí esta sí es una obra de arte".
Pintura de Salvador Dalí
Escultura de Giuseppe Lamers
Platillo ratatouille
Artes marciales
A continuación en la siguiente tabla están las diferentes estrategias que implementaremos a lo largo de la lección.
La lección tiene tres temas de arte y cultura
Bellas artes
Inicio
Propósito: Conocer el camino por el que te llevarán los textos que vas a leer.
Escuchamos:
-¡Ah, las bellas artes!, suspira la abuela.
- Voy a una exposición de arte, dice el tío.
Recibes una foto de un platillo con el comentario: Mira qué obra de arte.
- Viajaré para sentir la emoción de estar enfrente de esa catedral, obra de arte del siglo XVIII.
- ¡Esa Novena de Beethoven sí que es una obra de arte!
De inmediato te preguntarás: ¿por qué usan la palabra arte para hablar de cosas tan distintas?
Si escuchas la palabra “arte”, tú ¿en qué piensas de inmediato?
Seleccionarás los criterios que te satisfacen para decir que una obra es arte.
¿Esa pintura, desde mi punto de vista, es una obra de arte? O esa pieza musical, o aquella escultura, u obra literaria, o tantas otras producciones como las fotografías, películas, objetos de uso cotidiano, o una imagen creada por computadora... ¿A qué le puedo yo llamar arte?
Te recomendamos que cuando puedas veas estos videos para que aprecies diferentes manifestaciones artísticas. Selecciona en el cuadro el video que quieres consultar.
1. Fotógrafo: Edgar Olguín ha innovado la manera de retratar a los bailarines.
2. Arte en las calles: video sobre el impacto del arte en las calles.
3. Miradas al exterior: video sobre diferentes pinturas que nos hablan de como una ventana puede tener distintas vistas.
Conclusión
Propósito: Revisar las ideas sobre arte que se expusieron en los 3 textos: El arte clásico; el arte medieval y el arte culinario, lo que tienen en común y en qué se diferencian.
Después de haber leído sobre las bellas artes según los griegos de la antigüedad, asomarte al arte medieval y leer sobre el arte culinario, tu mente tiene que hacer un gran esfuerzo para encontrar las semejanzas entre estas tres ideas de lo que llamamos arte.
A ver qué te parecen estas ideas sobre las semejanzas entre ellos y reflexiona si estás de acuerdo que en esto se parecen los 3.
1. El arte es un fenómeno social, un medio de comunicación, una necesidad del ser humano de expresarse y comunicarse mediante formas, colores, sonidos y movimientos. El arte es la expresión de la mentalidad de una época específica de la historia de la humanidad que refleja los valores y principales preocupaciones de la sociedad. Tanto las bellas artes, como el arte medieval y el culinario son una expresión de la mentalidad de una época de la historia de la humanidad.
2. Las llamadas bellas artes clásicas están destinadas estrictamente a la contemplación; no tienen ningún uso práctico, a diferencia de las artes aplicadas en objetos de uso cotidiano o de aquellas concebidas para el mero entretenimiento. Siempre han coexistido bellas artes y artes aplicadas.
3. La creatividad es el motor de los cambios que vemos en la forma de expresarnos a través del arte. La creatividad es ese proceso dinámico, esa fuerza viva y cambiante del ser humano; es el motor del desarrollo personal y ha sido la base del progreso de toda cultura y de la actividad artística. No hay arte sin creatividad.
4. El arte expresa emociones y sentimientos. Por parte del espectador, el que contempla la obra de arte: detiene el ritmo de su vida para contemplar la belleza y experimentar emociones, tanto aquellas que coincidan con las que el autor quiso transmitir, como su propia interpretación. Por parte del autor, él sabe que la emoción guía el espíritu del arte. Sabe que la vida afectiva se caracteriza por ser inestable e intensa. Sabe que las emociones son el modo en que interiorizamos las experiencias vitales y desea compartir esa experiencia. ¿Este criterio aplica para las bellas artes, el arte medieval y el arte culinario?
5. Toda obra de arte requiere del dominio de las técnicas y materiales propios de cada disciplina. Este criterio es indiscutible, ¿estás de acuerdo?
A continuación te mostramos una tabla que habla de las similitudes y diferencias de las Bellas artes, el arte medieval y el arte culinario.
Por cierto, el diccionario de la Real Academia Española (RAE) nos ofrece estos diferentes significados de la palabra arte:
1. Capacidad, habilidad para hacer algo.
2. Manifestación de la actividad humana mediante la cual se interpreta lo real o se plasma lo imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.
3. Conjunto de preceptos y reglas necesarios para hacer algo.
4. Maña o astucia.
¿Poco a poco vas avanzando en la elaboración de tu propia idea de lo que puedes llamar arte?
Pintura
Introducción
Inicias el Bloque 2 de lecturas
Conocerás dos pintores excepcionales, Peter Paul Rubens y Pablo Picasso. Rubens nació en el año 1577 y Picasso en 1881. ¿Esperarías que tuvieran el mismo estilo para pintar?
Por supuesto que no. ¿Por qué? Porque en 300 años la sociedad y la cultura cambian, y estos cambios repercuten en los artistas.
Peter Paul Rubens
1577-1640
Pablo Picasso
1881-1973
Puntos importantes
Propósito: Pensar y sentir las semejanzas y diferencias en la pintura de estos dos genios: Rubens y Picasso.
Imagínate que tienes a los dos genios pintores, sentado uno frente a otro, y cada uno contempla la obra del otro.
¿En qué nos parecemos?
La 1a semejanza: los dos nos llamamos Pablo.
La 2ª : los dos tuvimos que abandonar nuestro lugar de nacimiento y padecimos algunos años de escasez económica, pero llegamos a tener una gran fortuna.
La 3ª : destacamos como pintores.
La 4ª : tenemos un don especial y un gran compromiso con nuestra profesión.
La 5ª : ¡Cómo trabajamos con disciplina y productividad excepcional!
La 6a: Los temas de nuestras pinturas reflejan la mentalidad de nuestra época.Por supuesto que hay muchas más semejanzas entre ellos. Tú, como lector activo, seguramente encontrarás varias más.
¿En qué somos diferentes?
Ahora, tú al contemplar 3 de sus pinturas representativas del estilo que los caracteriza, podrás apreciar sus diferencias en la forma en que representan un tema:
3 Pinturas de Peter Paul Rubens
3 Pinturas de Pablo Picasso
Conclusión
Rubens: Pintura, y hace del boceto un arte en sí mismo.
Picasso: Pintura, escultura, collage, variadas técnicas, pequeña obra literaria, dibujo, grabado, cerámica, diseño de escenografía y vestuario.
A Rubens le apasiona e incluso le obsesiona pintar la realidad como la percibimos, en sus mínimos detalles, es un perfeccionista. Le fascina el manejo del contraste luz-oscuridad, y el uso delicado y exhaustivo de la paleta de colores.
A Picasso le interesa plasmar la realidad, pero no como la perciben nuestros sentidos. Enriquece la manera de representarla al desmenuzarla en planos para después reconstruirla mediante su superposición, y se apoya en la geometría. Nos quiere transmitir la idea de que no existe un punto de vista único, ni un mismo momento, para apreciar la realidad.
Ojalá que te hayas inspirado para que cuando estés delante de una "obra de arte" te sientas con la libertad de pensar y sentir delante de ella, desde tu propio punto de vista.
Escultura
Inicio
Como en este bloque nos enfocamos en la escultura, tenemos que decir que la escultura es el arte y técnica de representar objetos o crear figuras en tres dimensiones trabajando o labrando un material, como barro, piedra, madera o bronce.La escultura, como la pintura, es un arte visual.
¿Por qué usar oro y plata en su pintura?
Oye, a propósito del arte, ¿te has preguntado alguna vez si tu futuro es ser un artista reconocido mundialmente? Quizás en ciertos momentos de tu vida has sentido que llevas el arte en tus venas o de una u otra forma las expresiones artísticas te atraen al punto de hacerte pensar si tú podrías pasar de ser el espectador a ser el productor de dichas obras.
¿Cómo saber si existe en ti la vocación de artista?
Lo más importante y principal para ser un artista de expresión visual es que tengas la habilidad para expresar un pensamiento o sentimiento por medio de la producción de un dibujo, una pintura, una fotografía, una escultura.
Reflexiona para contestar estas 5 preguntas:
¿Consideras que realizas dibujos, pinturas, esculturas, de buena calidad, que te agradan a ti y a los demás?
¿Se te facilita realizar manualidades y obras mediante el uso de tus manos como instrumento principal?
¿Has solucionado o completado cosas de manera práctica o no convencional durante tu cotidianidad?
¿Te inspiran las obras de arte y disfrutas de la observación de estas en áreas como los museos?
¿Sientes que tu ser se encuentra vacío e incompleto si el arte no hace parte de tu vida?
Si a todas o a la mayoría de estas preguntas respondiste que SÍ, disfruta de estas habilidades que te permiten introducirte al mundo del arte.
Conclusión
Ya leíste y aprendiste sobre escultura, en la Grecia Antigua, en el Renacimiento y en el Arte Moderno. Vamos ahora a hacer un resumen para poder encontrar las semejanzas y las diferencias y poder concluir sobre estos tres textos.
Parece que entre la escultura de la Grecia Antigua y el Renacimiento hay muchas semejanzas, y se puede entender, porque el Renacimiento quiere decir volver a las ideas que imperaban en la Grecia Antigua. En ambos periodos el antropocentrismo hizo que el cuerpo humano tuviera una gran relevancia. Se estudió su anatomía, se establecieron proporciones entre las partes del cuerpo, y a través de la escultura se ponía al ser humano como el centro del universo.
La belleza se relacionaba con la virtud, y era un medio para transmitir ideales, como el bien, la verdad, la justicia y la belleza. Tanto en la Grecia Antigua como en el Renacimiento existieron escultores extraordinarios
¿Te diste cuenta cómo cambió la escultura en el arte moderno, S XX y XXI? Es una ruptura radical con las ideas de la escultura clásica y abre las puertas a la imaginación de una manera sorprendente.
Oye, a propósito del arte, ¿te has preguntado alguna vez si tu futuro es ser un artista reconocido mundialmente? Quizás en ciertos momentos de tu vida has sentido que llevas el arte en tus venas o de una u otra forma las expresiones artísticas te atraen al punto de hacerte pensar si tú podrías pasar de ser el espectador a ser el productor de dichas obras.
¿Cómo saber si existe en ti la vocación de artista?
Lo más importante y principal para ser un artista de expresión visual es que tengas la habilidad para expresar un pensamiento o sentimiento por medio de la producción de un dibujo, una pintura, una fotografía, una escultura.
Reflexiona para contestar estas 5 preguntas:
¿Consideras que realizas dibujos, pinturas, esculturas, de buena calidad, que te agradan a ti y a los demás?
¿Se te facilita realizar manualidades y obras mediante el uso de tus manos como instrumento principal?
¿Has solucionado o completado cosas de manera práctica o no convencional durante tu cotidianidad?
¿Te inspiran las obras de arte y disfrutas de la observación de estas en áreas como los museos?
¿Sientes que tu ser se encuentra vacío e incompleto si el arte no hace parte de tu vida?
Si a todas o a la mayoría de estas preguntas respondiste que SÍ, disfruta de estas habilidades que te permiten introducirte al mundo del arte.
Abre la pestaña que se indicó en la instrucción del programa.